Novo single de Rincon Sapiência conta com sonoridade do funk.
Apresentando a sua perspectiva sobre ser um negro que vive o cotidiano periférico, Rincon Sapiência lança a música “Jogo de Cintura“, que ressalta a complexidade de existir numa socidade em que as realidades são múltiplas e que os padrões de vida e sucesso são ditados geralmente através da sobreposição de uma raça, classe e cultura sobre a outra.
Já conhecido por misturar o rap outros gêneros musicais em suas produções, o rapper, novamente, traz as batidas do funk para este primeiro projeto do ano. O videoclipe mostra parte da história de um casal periférico que vive entre o flerte e as responsabilidades cotidianas.
“A mensagem é propor para a gente contradizer algumas estatísticas e aquilo que a gente foi condicionado. Quando a gente vive nesse ambiente periférico, a gente é condicionado a seguir algumas diretrizes. E quando você tem essa virada de chave, entende que pode ter sim uma vida honesta e digna na própria periferia”, conta o artista.
“Vivenciar lá, viver lá, consumindo, comprando, se divertindo. Também expandir os horizontes, mesmo residindo em ambiente periférico”, completa ele. Dirigido pelo próprio Rincon, o audiovisual ressalta a perspectiva do seu olhar sobre o ambiente periférico, que, apesar de ser um espaço de encontros, festejos e flertes, é também um ambiente de luta.
“Quis mostrar uma vida periférica divertida, porém sem alegorias”, destaca o rapper. “A gente sempre trabalha com diferentes diretores, todos muito competentes, que colocam no audiovisual a minha obra musical num patamar muito legal”, acrescenta Rincon Sapiência.
“Mas quando a gente consegue contar a nossa própria história a partir do nosso olhar, a gente acaba conseguindo explorar outras linguagens. No caso do videoclipe, tem uma inspiração totalmente no cinema. A textura lembra o cinema e a narrativa em nenhum momento tem eu cantando ou algum tipo de performance musical”, explica ele.
“A atmosfera é sobre o meu olhar, os ambientes que circulo, as coisas que se fazem no dia a dia. Então, trazer o meu olhar deu mais fidelidade para a música e o contexto que eu fiz a composição dela”, conclui.
