Uma análise aprofundada da importância de “I Feel Like Dying”, de Lil Wayne feita pela HNHH.

Em 27 de novembro de 2019 – completamente do nada, Dwayne Michael Carter Jr. twittou: “Eu, sou quem sou.” A frase respondia quem ousasse afirmar que ELE não era o rappe mais importante da década. Eu imagino que o debate sozinho o antagonizou. A tendência de discussão do Twitter naquele dia girou em torno do MC mais influente do século XXI e Wayne não teria mudado a narrativa em retrospectiva.

O debate foi desencadeado por um artigo da BBC que proclamava Young Thug como o rapper mais influente do século 21. Criando a jornada musical de Thugga, o artigo elogiou suas “rimas idiossincráticas e sons não convencionais”. Também falou de sua influência no cenário musical emergente de Atlanta que rotineiramente aparece paradas da Billboard. Em uma música em seu álbum mais recente, “So Much Fun”, Young Thug canta sobre drogas drogas na forma de produtos farmacêuticos.

Como refletido neste trecho da música de Young Thug, a glorificação do uso de medicamentos prescritos tornou-se algo comum no hip-hop convencional na última década. Os artistas falam bravamente sobre sua dependência de substâncias como Xanax, Percocet e xarope para a tosse (codeína). Mas antes de Lil Wayne começar a fazer isso com uma música vazada em 2007, isso não era normal. É por esse motivo que “I Feel Like Dying” pode ter mudado fundamentalmente o curso da história da música hip hop.

Se você ouvir dizer que o Monte Rushmore do rap nos anos 2000 foi uma escultura de Lil Wayne de três cabeças semelhante à medusa, você não estaria totalmente errado. Ele não mudou apenas o som do rap de muitas maneiras, ele também mudou a cultura do rap. O impacto mais duradouro, no entanto, pode ser como ele mudou a maneira como vemos os medicamentos prescritos na cultura hip-hop. Com Wayne, a linha entre o traficante e o usuário de drogas ficou embaçada – fazendo o rap parecer mais irrestrito e acessível a um escopo social mais amplo do que às suas margens. O rapper da Louisiana deu à luz uma geração de letristas que se basearam no subgênero que ele criou.

Young Thug reconhece abertamente Wayne como seu ídolo. Nos anos 90 e início dos anos 2000, o foco de muitos rappers foi documentar a cultura do crime relacionado às drogas. Wayne transcendeu isso e persuadiu os possíveis artistas a lamentar o uso de drogas e o vício. O artigo da BBC diz: “Mesmo alguém tão revolucionário quanto Thugger não poderia existir sem seu ídolo reconhecido, Lil Wayne, cujos hexágonos de codeína distorcem as possibilidades do rap em mil direções.” Thug supostamente tinha planos de nomear seu álbum Tha Carter VI  em 2014 como uma homenagem a Wayne.

Durante uma entrevista de 2008 com a RWD, uma revista de lifestyle sediada no Reino Unido, Lil Wayne foi questionado sobre o que o torna único. Wayne respondeu: “Eu apenas acho que sou diferente. Meu processo de pensamento é o que me mantém rejuvenescido. É por isso que posso ficar no jogo com os novos artistas. Porque meu processo de pensamento é tão diferente… não há ninguém que possa fazer o que eu faço. Você não tem ninguém com quem comparar. Ou você não tem ninguém para alinhar comigo, Portanto, toda vez que algo que eu faço sai, é novo. ”

Os odes obscuros e desorientados dos produtos farmacêuticos tornaram-se os hinos musicais desta geração. Os artistas se divertem na miséria e flertam com a retórica suicida. As músicas não apenas mergulham descritivamente no estado de espírito do usuário de drogas, mas também induzem uma translucidez transitória pelos poucos minutos que os ouvintes se perdem nas melodias. O que veio a ser conhecido como “emo-rap” foi semeado por Wayne mais de uma década atrás. Suas imagens visuais lúcidas pintadas pelas pinceladas das palavras excitaram os fãs e inspiraram milhares de imitadores. É justo discutir o pico de Wayne, e seu melhor trabalho foi entre 2006-2008. Portanto, não é por acaso que o estilo que ele imaginava naquela época produziu uma geração de rappers procurando imitar o auto-proclamado “melhor rapper vivo”.

Wayne completa e sem desculpas abraça essa ideia em “I Feel Like Dying”. Ele forneceu essa janela para sua psique durante a mesma entrevista à RWD, Weezy descreveu um encontro com um jornalista entusiasmado, ansioso para discutir o assunto. O jornalista revelou que ama quando Wayne fala sobre drogas em sua música. O jornalista disse: “Você me faz sentir como se eu usasse drogas, e eu sou um cara que não usa drogas há dez anos… quando ouço sua música, estou automaticamente de volta ao estado mental que estava quando usava drogas”. Wayne continuou depois dizendo:” Quero ser a droga, Quero que as pessoas que não usam drogas amem essa música”.

A música vazou em 2007 e foi muito bem recebida. Foi aqui que Lil Wayne rotulou-se orgulhoso e veementemente de viciado. Ele pareceu mergulhar em uma angústia feliz durante os três minutos e meio da música. Seu apelo residia na seção transversal de encantamento e apreensão. O sample de “Once” do Karma, exclamando o refrão da música, puxa as linhas de Wayne e se torna uma expressão sucinta e casual de dependência. Em suas rimas bêbadas, Wayne faz você não apenas ouvir, mas sentir os terrores de sua dor misturados com a majestade de seu prazer. O abuso de drogas e álcool e maconha eram vícios comumente aceitos nos círculos de hip-hop na época, mas as drogas farmacêuticas tocaram tabu nos anos anteriores a música.

As linhas cheias de drogas documentam o vício de uma maneira que captura sua mente. Simultaneamente, lhe dá calafrios e faz cócegas na sua curiosidade de um estado tão distante. Se a música é o seu narcótico preferido, “I Feel Like Dying” é um episódio de viagem. O que o torna único é a audácia com que ele fala dessa experiência, livrando-se da paralisia que vem com o julgamento. A abordagem franca estava realmente à frente de seu tempo.

No verso final da música, Wayne diz: “Psst! Posso me misturar com as estrelas e dar uma festa em Marte. Eu sou um prisioneiro trancado atrás das grades de Xanax. Acabei de embarcar em um avião sem piloto e as violetas são azuis, as rosas são vermelhas. Margaridas são amarelas, as flores estão mortas. Gostaria de poder lhe dar esse sentimento. Estou com vontade de comprar, e se meu traficante não tiver mais, então. (Sinto vontade de morrer) ”

A pungência de Wayne permitiu que o gênero chegasse a um novo setor de fãs. Um mercado anteriormente inexplorado. Nem todo mundo pode vender drogas, nem todo mundo pode se relacionar com a vida de um traficante, mas transversalmente todos podem usar drogas e se relacionam com a experiência de se perder em suas mãos ou em algo que você ama. Mesmo se você não usou drogas, conhece alguém que lutou contra o vício ou algo pior.

Com tantos rappers morrendo de drogas semelhantes, a questão com a qual os EUA estão lidando foi ampliada pelo hip-hop. Espelhando as realidades sociais, o acesso dos artistas a produtos farmacêuticos se expandiu. Então, naturalmente, isso se reflete cada vez mais na música.

Uma realidade grave é que o uso indevido de medicamentos prescritos aumentou drasticamente nos últimos 15 anos, segundo o Instituto Nacional de Abuso de Drogas. As mortes por overdose envolvendo opioides prescritos foram cinco vezes maiores em 2016 do que em 1999. A recente morte do Juice WRLD destaca ainda mais o problema. Vários rappers, incluindo Mac Miller e Lil Peep, morreram nos últimos anos, e suas mortes estão ligadas ao uso de opioides.

Em 2017, o Departamento de Saúde e Serviços Humanos dos EUA declarou a crise de opioides do país uma “emergência de saúde pública”. Mais de 130 pessoas morrem de overdoses relacionadas a opioides a cada ano. A crise dos opioides matou cerca de 400,00 americanos nos últimos 20 anos.

É justo discutir se o enorme impacto de Wayne foi bom ou ruim para a cultura do rap. Mas isso não começou, nem terminará com ele. A glorificação do comportamento destrutivo faz parte do hip-hop. Mas o hip-hop também está enfrentando as verdades desconfortáveis ​​sobre a sociedade e enquadrando-as no monte da expressão artística. Toda arte é.

Há muito tempo que drogas perigosas estão no centro da música, como heavy metal ou rock & roll, mas para o rap as coisas são diferentes. O hip-hop é examinado em maior grau. A complexidade da arte e os artistas que a produzem sempre estarão à parte do discurso social. Se você sente que a influência dele empurrou a cultura para a frente ou fez com que ela parasse é objetivo. Uma coisa que não é, o poder de “I Feel Like Dying” pode ser ouvido na música de hoje e continuará sendo um momento marcante que mudou 08o hip-hop.