Imagine o seguinte universo alternativo …

Em um mar infinito de bandas de metal cabeludo e estrelas do rock britânico usando cocaína no café da manhã, um novo gênero musical lentamente começa a surgir no início dos anos 80.

É uma raça diferente.

É uma revolução.

É chamado rap music.

Foi em 11 de agosto de 1973, em uma festa no Bronx, que Lil Pump estreou “Gucci Gang”, o primeiro rap de todos os tempos. As letras repetitivas eram originalmente vistas como intencionais, embora mais tarde descobrimos que um leve derrame causado por produtos químicos tóxicos em sua tintura de cabelo roxo era responsável por sua incapacidade de formar frases completas.

A partir daí, o hip-hop cresce e se materializa a partir de um pequeno grupo de rappers clássicos da velha guarda que incluem agora nomes lendários como Young Thug e Lil Uzi Vert. Caracterizados por murmúrios melódicos sobre batidas de trap, esses artistas lançam toda a base do gênero.

Lil Yachty, amplamente considerado o GOAT, torna-se fundamental na ascensão do rap. Sua lírica lendária “ Ela sopra aquele pau como um violoncelo ” se torna a linha mais icônica da história do rap, estampada em camisetas e pôsters pelas próximas décadas.

Em 1988, o artista revolucionário Soulja Boy recebe a Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan, que cita suas “contribuições incomparáveis ​​à cultura americana”. Até hoje, continua a ser a graça salvadora da polêmica presidência de Reagan.

O rap está lento mas seguramente aumentando em popularidade. Três anos depois, em 1991, Lil B torna-se o primeiro rapper a ganhar um Prêmio Pulitzer de Música, especificamente por sua música “Suck My Dick Hoe” (não confundir com sua música “Hoe Suck My Dick”).

Nos oito anos seguintes, o hip-hop continua a crescer e a diversificar-se. Em 1999, Post Malone se torna o primeiro rapper branco a encontrar sucesso no mercado. Como G-Eazy, apesar de sua carreira chegar rapidamente ao fim depois de um escândalo em que se descobriu que ele é, na verdade, uma jaqueta de couro consciente.

O rap está se expandindo rapidamente, mas para alguns fãs mais antigos, isso está longe de ser uma boa notícia.

O ano agora é 2016. Um jovem e promissor rapper chamado 2Pac, após anos aperfeiçoando seu ofício e ganhando respeito em toda a sua cidade graças a uma ética de trabalho incomparável, opta por pegar músicas que ele trabalhou por meses e lançá-las como parte de um álbum, em vez de lançá-los diretamente no SoundCloud. A música é mixada e masterizada corretamente, gravada em estúdios de gravação profissional. Ele está atraindo a atenção da indústria para construir uma base de fãs jovem e apaixonada nas mídias sociais, apesar de um estilo de rap não convencional.

As crianças parecem amá-lo, mas os fãs mais velhos ficam coçando a cabeça. Rap sempre foi baseado em resmungos, mas Pac está adotando uma abordagem diferente, falando de maneira coesa com letras introspectivas. É uma nova tendência chamada “rap lírico”.

As cabeças de hip-hop da velha guarda ficam perplexas e enfurecidas com esse novo subgênero. Enquanto isso, o filme biográfico de Lil Yachty, Like a Cello, ganha o Oscar de melhor filme no Oscar, com os críticos de cinema dizendo: “Este é o maior desempenho de Denzel até hoje”.

Um ano depois, dois proeminentes “rappers líricos”, Nas e Biggie Smalls, lançam seus álbuns de estreia Illmatic e Ready to Die , respectivamente. Eles são dois dos álbuns mais odiados do ano. O Pitchfork dá ao álbum de Nas um valor de 2,5, enquanto o conhecido vlogger Anthony Fantano chama o esforço de Smalls de “notavelmente não notável”. Naturalmente, ambos os projetos ricochetearam diretamente para o topo das paradas devido ao apoio de seus fãs jovens e fanáticos. Isto apesar do Rap Twitter rotular universalmente Illmatic como “a morte do rap” e “demais palavras”.

Os jovens estão comendo esse “rap lírico”, mas os puristas do rap estão chateados. Em um episódio de seu talk show na Internet Everyday Struggle , Joe Budden se senta para uma entrevista cara-a-cara com 2Pac, criticando-o por não saber os nomes de nenhuma música de Lil Yachty. Enquanto isso, um novo MC branco de Detroit chamado Eminem começa a vender milhões de álbuns, apesar de ser fortemente criticado como “uma cópia de Post Malone”.

Agora é 2018. Um rapper em ascensão chamado JAY-Z lança sua mixtape de estréia, Reasonable Doubt , recebendo uma resenha contundente no DJBooth do escritor Drew Landry. “Nós nem sequer saberemos quem é o JAY-Z daqui a um ano”, escreve Landy. “Esse jovem não tem futuro no mundo da música.”

Em pouco menos de 30 anos, a música rap se formou a partir do pequeno motor que poderia entrar em um fenômeno global, mas sua base de fãs apaixonada é mais dividida do que nunca.

Letras clássicas como ” Gucci Gang Gucci Gang GAucci Gang ” foram substituídas por barras Wu-Tang simplistas como ” Eu bombardeio atomicamente, as filosofias de Sócrates / E a hipótese não pode definir como eu estou derrubando esses / Mockeries, liricamente executam assalto à mão armada ”. As crianças podem estar comendo, mas os ícones da OG, como Pump e Smokepurrp, estão se perguntando:” O que isso significa? ”

O “rap lírico” morrerá ou continuará a dominar? Há espaço para o rap tradicional E os sons da nova escola? As grandes diferenças geracionais estão se tornando cada vez mais aparentes.

Só o tempo irá dizer.

A matéria foi traduzida  do site "Djbooth.net" "magining a Universe Where Mumble Rap Is Old-School & Lyrical Rap Is the Latest Trend"