“Um espetáculo vazio e brilhante, repleto de superestrelas pop que raramente causam impacto… em Utopia, Travis parece tentar ser uma cópia de Kanye West”
O aclamado rapper Travis Scott recebeu a pior nota de sua carreira na respeitada revista de música Pitchfork com seu novo álbum. Seu mais recente álbum, intitulado “UTOPIA”, foi avaliado com um modesto 5.7, muito abaixo das expectativas de seus fãs.
Travis Scott, tinha grandes esperanças para seu novo álbum. No entanto, ao invés de impressionar os ouvintes, “UTOPIA” deixou muitos desapontados. A crítica da Pitchfork destacou que o álbum apresenta uma abordagem vazia e brilhante, carregada de participações especiais e produção sofisticada, mas que não consegue transmitir emoção verdadeira. Travis Scott é elogiado como um mestre em criar vibrações e atmosferas únicas em suas músicas, mas desta vez, parece que ele falhou em se conectar com seu público.
O documentário que acompanha o álbum, intitulado “Circus Maximus”, também foi analisado pela revista. Embora as imagens sejam impressionantes e bem produzidas, Travis Scott é criticado por parecer distante e mecânico, sem conseguir transmitir autenticidade e vulnerabilidade.
Além disso, a Pitchfork observou que Travis Scott parece ter se inspirado muito no trabalho de Kanye West, mas não conseguiu capturar a essência que fez do rapper lendário uma figura icônica na indústria musical.
Apesar das críticas, Travis Scott ainda tem um grande número de fãs leais e é um dos artistas mais populares e influentes da atualidade. Sua capacidade de realizar shows espetaculares e atrair multidões é inegável. No entanto, a avaliação de 5.7 pela Pitchfork certamente deixará Travis raivoso, já que ele deixou claro que quer ganhar um Grammy com seu próximo disco e que ele planejava ser melhor que o aclamado Astroworld.
Os fãs agora aguardam para ver como Travis Scott responderá a essa avaliação e se ele será capaz de reencontrar sua essência e reconquistar o coração dos críticos e do público com futuros lançamentos. Enquanto isso, a indústria da música continuará acompanhando de perto os próximos passos desse talentoso artista para ver como ele se recupera dessa nota inesperadamente baixa.
Confira um trecho da review abaixo
“Travis Scott, o rapper de Houston, fez uma tentativa de presentear o mundo com um verdadeiro álbum de rap blockbuster, mas acabou entregando um espetáculo vazio e brilhante, repleto de superestrelas pop que raramente causam impacto. Acompanhando o lançamento do álbum UTOPIA, Travis Scott lançou um documentário/poema cerebral de 75 minutos intitulado “Circus Maximus”, onde nosso herói enfrenta uma criatura tentacular e sacode a cabeça em um campo aberto. Em seguida, ele escala uma montanha para se encontrar com Rick Rubin e confessar um medo profundo que tem corroído sua alma: “Será que ainda tenho a capacidade de expressar minha raiva?”
Para Travis, essa é a sua ideia de se tornar vulnerável. Desde o lançamento de seu álbum onipresente “Astroworld”, há cinco anos, Travis tem abraçado totalmente sua persona como o hooligan supremo, mesmo depois de a tragédia colocar esse personagem em xeque. Em 2021, durante um de seus agitados shows no Astroworld Festival, em Houston, 10 pessoas foram mortas e milhares ficaram feridas em um tumulto repentino. Embora Travis ainda esteja envolvido em vários processos judiciais, não foi considerado criminalmente responsável pelo incidente e aparentemente seguiu em frente ou fingiu que nada aconteceu. Spoiler: ele ainda tem a capacidade de expressar sua raiva. E é isso que ele tenta mostrar em “UTOPIA”, um blockbuster de rap grandioso e vazio que vive à sombra de outros blockbusters de rap maiores e menos vazios.
Mais especificamente, os trabalhos de Kanye West. Isso não será surpresa para quem já ouviu qualquer música de Travis Scott, que é um discípulo de Kanye desde os dias em que teve alguns créditos de produção em “Yeezus” há uma década. Mas em “UTOPIA”, Travis parece tentar se tornar uma cópia de Kanye. No entanto, isso é impossível, porque mesmo com o som melancólico de AutoTune de “808s & Heartbreaks”, as vibes grandiosas de “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, os sintetizadores eletro gelados de “Yeezus” e a lista de amigos famosos de “The Life of Pablo”, Travis ainda não consegue capturar o aspecto mais importante de Kanye. Mesmo em seus momentos mais selvagens, narcisistas e famosos, Kanye ainda transmitia autenticidade. Ele se mostrava cru, não importando o quanto ele experimentasse, sobrepondo camadas ou se absorvendo. Sem medo de parecer bobo ou, pelo menos, convencido de que era tão legal que não importava se ele parecesse. No filme “Circus Maximus”, as imagens são, por vezes, tão imaculadas e polidas que Travis parece um ciborgue; “UTOPIA” soa muito parecido com isso também.
Às vezes, as colaborações de destaque e a produção brilhante conseguem disfarçar o fato de que Travis é um buraco negro emocional no microfone. Os acordes digitalizados com neblina inspirada em “Blonde”, na faixa “My Eyes”, soam bem o suficiente, especialmente quando combinados com os riffs sonhadores de Sampha e Justin Vernon. A batida enérgica de “Fe!n” já está desgastada, mas o novo truque vocal de Playboi Carti (soando como se estivesse com bronquite) chama a atenção e permite que Travis faça muitos ad-libs. Future é forte sobre a batida orquestrada de “Telekinesis”, e gosto quando ele rima “Countin’ so much money till my skin peel” (Contando tanto dinheiro até minha pele descamar). SZA também está presente, soando bem, mas dando a sensação de que está apenas coletando um cheque. Mas, mais uma vez, no auge, Kanye conseguia extrair o melhor de seus colaboradores, tornando as participações mais do que meras distrações.
Travis precisa dessas participações especiais de peso porque ninguém espera que ele carregue um álbum sozinho. O nível de expectativa para ele como rapper já é baixo; ele está aqui pelas vibes, não pela habilidade, e tudo bem. Mas o que acontece quando as vibes não funcionam? “UTOPIA” é uma versão mais cara de seus álbuns anteriores, mas não parece que ele tenha evoluído, já que sua vida é tão diferente agora que, quando ele tenta agir como se não fosse, soa falso pra caramba. (Seus romances e reconciliações têm sido constantes alvo de fofocas de tabloides; seu futuro como uma figura mainstream confiável parecia incerto após o desastre do Astroworld Fest.) Não é pedir para que ele de repente se torne um letrista excepcional, mas uma das características básicas que esperamos dos rappers é que sejam autênticos conosco ou, pelo menos, nos convençam de que não estão apenas blefando. A leve provocação de “I got Ye over Biden” em “Skitzo” ou as faixas vazias e prontas para moshpit, como “Topia Twins”, soam como evasões. É rap com medo, escondido por trás do espetáculo.
Ainda mais do que seus projetos anteriores, “UTOPIA” possui mudanças rápidas de batida, créditos acumulados e músicas cinematográficas, sem outro motivo além de Travis acreditar que isso sinaliza um álbum memorável. “Modern Jam” apresenta rimas desanimadoras e sem inspiração de Travis. Mas oh, a batida levemente funky é co-produzida por Guy-Manuel de Homem-Christo, do Daft Punk! “Meltdown” é uma versão mais fraca de “Sicko Mode”. Mas ei, Drake zombou do novo emprego de Pharrell! (Ok, foi engraçado.) Em “Delresto (Echoes)”, o ruído cintilante e em buffer é combinado com os lamentos de Beyoncé. Pouco importa que ela esteja apenas cumprindo o papel, assim como as aparições de Robert Downey Jr. em filmes menores da Marvel. Essa colaboração com Beyoncé representa a conexão mais profunda que ele tem com suas raízes em Houston, e mesmo assim, é apenas Beyoncé. O rap é uma cultura regional, mesmo para as megaestrelas. Seja Drake com Toronto, Kendrick com L.A. ou Lil Baby com Atlanta, uma conexão com suas origens os torna autênticos à medida que se tornam superestrelas internacionais. Travis ainda tinha isso em “Astroworld”, onde o sample chop-and-screwed de Big Hawk em “Sicko Mode” ou a homenagem à sua cidade natal em “R.I.P. Screw” o tornavam mais real. As ambições globais de “UTOPIA” sacrificam esse pequeno pedaço de autenticidade que ele tinha.
Portanto, não é surpresa que “K-Pop” exista, um plano diabolicamente estúpido para criar a música mais popular do mundo. Travis, The Weeknd e Bad Bunny unem seus cantos em uma faixa com uma batida Afropop sem graça, onde o título supostamente não é uma referência ao gênero pop coreano para ganhar mais cliques, mas tem o mesmo efeito. Os algoritmos vão adorar, parabéns pela música de sucesso. Surpreendentemente, ele não incluiu Morgan Wallen na busca desenfreada pelo topo das paradas.
Apesar de todo o seu poder estelar, cada momento em “UTOPIA” deveria ser sísmico, ou pelo menos impactante. Pense na fantasia melódica de Quavo em “Oh My Dis Side”, ou na leveza gélida de Nav em “Beibs in the Trap”, ou até mesmo nos versos de “Sicko Mode” de Drake, que se implantaram permanentemente em sua mente após uma única audição. Agora, sem essas colaborações, tudo o que ele tem para se apoiar é a produção. No entanto, até isso soa seguro. Ele dilui os sons inovadores do passado e, no processo, suaviza sua essência sulista a ponto de parecer que ele é de lugar nenhum.
Créditos para Travis: o rap também precisa de blockbusters. Muitos dos melhores álbuns do gênero no ano são tão enraizados em movimentos regionais que nem conseguem se destacar (veja “Hood Hottest Princess”, de Sexyy Red, e “Ganger”, de Veeze). No entanto, seria bom ter um evento monocultural que rendesse assunto para conversas com qualquer pessoa, em qualquer lugar. Precisamos de álbuns que encerrem o medo generalizado de que o rap está em declínio só porque está lutando para emplacar um hit em primeiro lugar este ano. Álbuns de rap que se tornam tão presentes na cultura pop que, ao olhar para trás, esses momentos estarão indissociavelmente ligados à nossa vida. Há menos momentos como esse na arte em geral atualmente, mas para chegar lá, o espetáculo vazio de “UTOPIA” não é suficiente. Queremos algo que vá além disso, uma ideia, um sentimento, honestidade. Queremos música com uma visão que nos faça sentir que nosso mundo, ou o mundo, é diferente, nem que seja por um momento.”