Como os artistas de hip-hop sobreviveram ao primeiro ano da pandemia.
Com a primeira onda de cancelamentos de shows no começo do ano passado, estava claro: a indústria da música estava prestes a passar por uma grande mudança. A cada anúncio, era como se outro dominó caísse na reação em cadeia que levou ao fechamento do entretenimento ao vivo e da indústria fonográfica como todos nós a conhecíamos.
As ramificações do ano passado provavelmente não serão totalmente conhecidas nos próximos anos, mas já vimos algumas delas: bilhões de dólares foram perdidos, centenas de locais foram ou serão permanentemente fechados e milhares de artistas foram forçados a descobrir como sobreviver em um mundo onde sua principal fonte de renda foi repentinamente cortada.
Essa crise naturalmente se estendeu ao gênero mais popular, que parecia exclusivamente vulnerável a seus efeitos, bem como exclusivamente adequado para suportar o peso dele. Parte disso se deve à versatilidade natural do hip-hop, já que é o gênero que sofreu algumas das maiores mudanças ao longo de seus 50 anos de históriam, também tem estado na vanguarda da inovação na indústria musical. O hip-hop já havia se adaptado tão bem à era digital que recalibrar seu foco online era como uma segunda natureza para os artistas – artistas que podem creditar o advento das mídias sociais e streaming com seu sucesso em aparar as velas para passar pela tempestade.
Embora ninguém tenha ganhado tanto dinheiro quanto teriam se os festivais ainda acontecessem, e as perspectivas futuras para o gênero permaneçam nebulosas, aqui estão algumas das maneiras como os rappers sobreviveram ao primeiro ano de uma pandemia global – e o que pode acontecer a seguir, O mundo luta para conter a propagação de uma doença mortal em meio à convulsão social.
Streams.
Uma área onde o hip-hop superou o resto da indústria – em um grau quase surpreendente, na verdade – foi o streaming. Essa inovação foi uma virada de jogo para toda a indústria, que poderia muito bem ter entrado em colapso há vinte anos. No entanto, graças a serviços como Apple Music, Spotify e Tidal, bem como ao YouTube, onde cada vez mais pessoas estão ouvindo música nos dias de hoje, os fãs ainda puderam ouvir os lançamentos mais recentes de seus favoritos sem correr o risco de infecção.
Infelizmente, apesar dos grandes avanços que foram feitos nos últimos anos, muitos como resultado da legislação que favorece os artistas, ainda existem muitas entidades entre o fã e os artistas, especialmente as próprias plataformas de streaming, que pagam royalties mínimos aos artistas no backend. A menos que você fosse Lil Baby, que superou Taylor Swift para se tornar o artista mais vendido de 2020 com seu álbum My Turn, você simplesmente não estava vendo tanta receita de streams.
Até mesmo DaBaby, que não estava muito atrás de seu camarada de estilo semelhante no total, disse que sofreu uma grande redução em seu salário bruto do ano. Menos pessoas transmitiram música também, graças a tantas outras opções, embora a mídia física tenha voltado.
Rappers indie não estavam completamente sem sorte, entretanto. Serviços como Audiomack e Bandcamp se esforçaram para garantir que o mercado de música direto para o consumidor permanecesse assim, com o Bandcamp hospedando vários eventos de valorização de artistas e permitindo que eles vendessem mercadorias e música para fãs. Enquanto isso, mesmo para aqueles que não conseguiam monetizar o streaming para compensar suas perdas, o streaming abriu quase todos os outros caminhos para sua capacidade contínua de ganhar dinheiro na pandemia.
Álbuns Deluxe.
Com a turnê fora de questão, algo tinha que mudar. Normalmente, os shows prolongam a vida útil de um álbum e, em simultâneo, geram a maior parte da receita por trás do álbum. Confrontados com o enigma de qual a melhor maneira de iniciar os ciclos de álbuns, os artistas de hip-hop receberam a resposta de Lil Uzi Vert, que deu um toque novo a uma velha tática. Álbuns deluxe não são novidades, mas até o ano passado, eles estavam distantes do lançamento original o suficiente para tirar vantagem das calmarias no ciclo de trabalho dos artistas. Por exemplo, Shelly (FKA DRAM) relançou seu álbum Big Baby DRAM um ano depois, enquanto Nicki Minaj e Bryson Tiller optaram por edições de aniversário espetaculares de suas estreias no ano passado.
No entanto, quando Uzi seguiu seu tão esperado Eternal Atake com um álbum inteiro que funcionou como a versão deluxe da EA e a continuação de seu LUV Vs The world 2, não demorou muito para que aparentemente todos os rapper estivessem seguindo o exemplo
Estas versões deluxe foram super-dimensionados, muitas vezes superando as versões originais com tracklists para cerca de 40 canções – como no caso de Side B do Eminem. Essas versões deluxe também chegaram em meses, às vezes semanas e, em alguns casos, dias depois dos lançamentos originais dos álbuns dos artistas, aumentando suas estatísticas de streaming e fazendo barulho nos charts Billboard 200.
Tik Tok.
E embora os artistas mais novos não pudessem confiar nessa tática enquanto tentavam construir suas bases de fãs cativos em meio ao bloqueio, competindo com Netflix, Hulu, Disney Plus e aquele temido aprendizado à distância, eles conseguiram uma nova ferramenta que poderia seja o melhor amigo do artista – desde que ele fale a língua do público adolescente do TikTok. Antes considerado uma novidade e apenas parte do motivo pelo qual Lil Nas X assumiu a cultura pop em 2019, o TikTok foi fundamental para o sucesso de artistas consagrados e recém-chegados, graças aos “desafios” estimulados pelos fãs que viram as pessoas com muito tempo livre.
Doja Cat e Megan Thee Stallion devem suas músicas de sucesso do primeiro ano ao TikTok, pelo menos em parte, graças aos desafios de dança “ Say So ” e “ Savage ”. O recém-chegado de Detroit, Curtis Roach, preparou a música tema não oficial da quarentena com “Bored In The House”, enquanto a música de 2018 de Tobi Lou, “Buff Baby”, ajudou a despertar o interesse na estrela de Chicag. Artistas como Popp Hunna de Philly atualizaram os títulos de suas canções para tirar proveito de sua popularidade no aplicativo e parece que a prevalência de desafios continuará no novo ano; já, o single “Buss It” da rapper de Dallas, Erica Banks, está se tornando tendência graças a uma rápida mudança, o desafio de twerk.
Livestreams, OnlyFans e Podcasts
Outros artistas diversificaram seu jogo de criação de conteúdo para hospedar podcasts e programas de rádio da Apple Music, transmissões ao vivo semanais e muito mais. Eu seria negligente se não mencionasse, Saweetie, que inventou um bando de programas e conteúdo do YouTube, desde sua série de documentários The Icy Life até seus trajes de Halloween com curadoria excessiva. Os artistas que hospedavam podcasts usavam suas listas de contatos extensas e profundas para garantir que recebessem os convidados de maior destaque e seus relacionamentos mantivessem as conversas animadas e perspicazes. E, claro, há artistas que entraram OnlyFans, mesmo sem o conteúdo impróprio para menores pelo qual o site é conhecido.
A questão em 2021 é: Quão sustentável é tudo isso? Os fãs acabam descobrindo truques de algoritmos de jogos e, a menos que sejam um superfã de um artista, tendem a ignorar ou ficar entediados com conteúdo alternativo, especialmente com a abundância de opções de entretenimento doméstico no momento. Mais e mais artistas estão participando de shows e festivais virtuais – ASAP Mob está revivendo seu festival do Yams Day como uma transmissão ao vivo, e outras certamente seguirão o exemplo.
Talvez isso se torne o novo normal, com centenas de shows em streaming aparecendo e um novo desafio semanal no TikTok se tornando a coisa mais próxima que temos de uma experiência comum. Talvez os artistas e seus fãs tenham que se acostumar com o único contato em uma sala de bate-papo ao invés de um mosh pit.
Veja o texto original no site da Upproxx.